《定军山》（1905）中国电影开山之作，首次将京剧表演与西方电影技术结合，标志着中国人从“看客”转变为“创作者”，开启中国电影工业化进程。
《神女》（1934）吴永刚导演的现实主义杰作，通过妓女陈春梅的命运揭露旧社会底层女性的苦难，被誉为“中国电影史上的无冕之王”，其艺术表达与人文关怀影响深远。
《一江春水向东流》（1947）蔡楚生执导的史诗巨作，以家庭悲剧折射抗日战争与解放战争时期中国人民的苦难与希望，被誉为“中国电影的民族史诗”，开创了社会现实主义叙事范式。
《桥》（1949）新中国首部故事片，以集体主义精神为核心，奠定红色电影美学基调，被誉为共和国电影的“第一块砖”，反映建国初期社会价值观。
《小城之春》（1948）费穆执导的民国经典，以简洁人物关系与细腻心理描写展现战后精神困境，被誉为中国电影美学最高成就，其东方美学表达影响后世导演。
《霸王别姬》（1993）陈凯歌巅峰之作，获戛纳金棕榈奖，以京剧演员的命运跨越半个世纪中国社会变迁，豆瓣评分9.6分，成为华语电影国际化的里程碑。
《活着》（1994）张艺谋改编自余华小说，通过富贵一家的沉浮展现历史洪流中的人性坚韧，获戛纳评审团大奖，豆瓣评分9.4分，引发对历史与人性的深刻反思。
《悲情城市》（1989）侯孝贤首部涉及台湾“二二八事件”的电影，获威尼斯金狮奖，以冷静镜头折射时代创伤，推动华语电影关注历史记忆与身份认同。
《无间道》（2002）香港警匪片巅峰，刘伟强与麦兆辉打造的卧底对决，重新定义类型片高度，好莱坞翻拍为《无间道风云》，彰显华语商业电影的影响力。
《阳光灿烂的日子》（1994）姜文导演处女作，改编自王朔小说，以诗意镜头捕捉文革时期青少年的成长与迷茫，获威尼斯电影节最佳男演员奖，展现特殊历史时期的个体记忆。
《饮食男女》（1994）：李安“家庭三部曲”收官之作，获奥斯卡最佳外语片提名，探讨传统与现代的冲突。《大话西游》（1995）：后现代经典，周星驰与朱茵的演绎成为文化符号，影响华语喜剧电影创作。《林家铺子》（1959）：谢晋现实主义作品，展现抗日战争时期市井生活，反映社会底层生存状态。
这些影片在艺术价值、文化影响力与历史意义层面均具有代表性，共同勾勒出中国电影百年发展的多元轨迹。